光影声息间，随着这棵《天地树》共赴一场生命与自然的对话

上海国际舞蹈中心大剧场内，灯光渐暗，随着鼓声有节奏地响起。昨今两日，沉浸式仪式剧场《天地树》拉开帷幕。观众屏息凝神，倾听那鼓敲出大地的心跳，那是自然的呼唤。《天地树》由朱凤伟（昵称大朱）自编自演、杨丽萍任艺术指导、谭盾作曲，这部将东方哲思和当代艺术巧妙融合的作品，引领人们进入一场生命与自然的对话。

每一声鼓点都是大地在呼吸

舞台中央，巨树装置静静矗立，定制服装与流转光影交织，瞬间将观众拉入神秘的自然宇宙。第一章“树根 地”篇章，舞者赤足踏在满是泥土的舞台上，肢体舒展间似有生命在大地深处萌动，奇幻生物的轮廓在光影中时隐时现。“我希望用这样的场景，还原岜沙苗寨‘树与人共生’的质朴盟约。”大朱接受采访时提到，这幕场景创作灵感源自古老的生命仪式，“从降生种树到归葬于树，这种循环是人类与自然最本真的连接，舞台上的每一粒‘泥土’、每一次鼓点，都在呼应这份连接。”

配合低沉的鼓声，现场观众仿佛真的触摸到了大地的脉搏，感受到最本初的生命力量。有观众在小红书发文感慨：“开场那一幕，舞者在泥土里舞动，我好像真的回到了大地之母的怀抱，那种生命原始的力量直击内心。”

要有“向上却不张扬”的韧劲

随着第二章“树干 人”上演，舞者的动作愈发富有张力——时而化身迁徙的人类族群，肢体里满是奔波与坚韧；时而模仿树木生长，手臂伸展如枝干拔节。这一幕恰是大朱对“树喻人”的诠释：“三星堆的通天神树给了我很大启发，它扎根大地又伸向苍穹，就像人类既要踏实生活，也要有精神追求。”

排练这一章节时，杨丽萍多次亲临指导，大朱说：“杨老师会抠每一个动作细节，比如让我们模仿树木生长时，要带着向上却不张扬的韧劲，这种对东方美学的把控，让‘树干即人’的表达更精准。”

现场，有观众被舞者的表演打动，目光紧紧追随，仿佛与舞者一同经历着生命的成长与蜕变。也有人在微博分享：“看到舞者用肢体演绎人类的迁徙和树木的生长，那种生命的韧性被展现得淋漓尽致，太震撼了！”

天地人合一，用音乐“造境” 

“树冠 天”是作品第三章，舞台瞬间被切换到神话领域。舞者踩着高跷缓缓起身，面具与傩戏元素融入其中，巨物、太阳、图腾等意象在声光电加持下铺展开来。

“音乐要在这里‘造境’。”谭盾在谈及创作时表示，为了契合“天穹”的意境，他特意在音乐中融入了自然原声与传统乐器，“比如用风的声音模拟云层流动，用编钟呼应先民的祭祀场景，让观众听到‘天空的声音’。”现场灯光忽明忽暗，多媒体影像投射出漫天星辰与舒展枝叶，观众仿佛置身天穹之下，真切感受到人类对超越性精神的向往。

随着终章“天地树”来临，舞台上的树根、树干、树冠逐渐融合，一棵“顶天立地”的巨树在光影中成型。此时谭盾创作的音乐愈发恢弘，与舞者的肢体深度共鸣，杨丽萍打造的东方美学风格尽显。

“这不仅是树的礼赞，更是‘天地人合一’的终极表达。”大朱说：“我们想让观众明白，这棵巨树不仅在舞台上生长，也在每个人的生命里生长。”